元旦前后，一连串的演出活动走出它们惯常出现的剧场，走进博物馆、图书馆。习惯了和文物、图书打交道的工作人员，现在在飞快地学着协调舞台、灯光、布景、音乐……在这个“跨界”成为主流的时代里，这些曾经高冷的文化空间变得越来越身段柔软，越来越笑意盈盈。

　　“跨界”成为博物馆发展的新趋势

　　去年12月29日，“2020民族乐团新年音乐会”在广州艺术博物院二楼多功能厅举行。这是艺博院办的第一个新年音乐会，其实本来选择的场所是中央庭院。大家原本很期待这场音乐与美术和建筑的碰撞，但活动前夕，因为天气预告可能有雨，临时改到室内。馆方特意打开厅门，让进不了场的观众也可以欣赏到音乐演出。了解到这一情况，在正式演出结束之后，广州民族乐团团长、著名作曲家、指挥家陈葆坤宣布，为这些热情的观众临时加演曲目。他动情地表示：非常感谢大家对中国民族音乐的厚爱和支持，祝福大家身体健康、家庭幸福、新年快乐！

　　随着社会的不断发展，博物馆已不仅仅是收藏、保护、研究、展示文化遗产的机构，形态将更加多元化，与不同领域进行跨界合作成为博物馆发展的新趋势。为了激发博物馆的活力，广州艺术博物院特邀不同领域的艺术家齐聚一堂，共同探讨如何将艺术融入当代生活。

　　正在改变的还有广州博物馆。去年12月28日晚，“青年中国诵·花城诗语时”镇海楼2020新年诗会在镇海楼广场举行。这是广州博物馆建馆以来的首场新年诗会，是广州博物馆携手本土媒体打造博物馆品牌活动的首次尝试。诗会以青年人为主要对象，以诗言志，以词传情，以诵明理。当晚的演出以《诗之韵》《花之城》《春之声》三大主题篇章来展现广州千年古城的沧海桑田、历史变迁。节目在以往的朗诵、舞蹈、诗词小品的演出形式的基础上，结合了广州博物馆馆藏文物——19世纪的外销通草画、广州解放升起的第一面五星红旗等，以海上丝绸之路、广州革命历史、广州博物馆90年历程为线，呈现了一场独特的诗歌与文物的对话。

　　用灯光和歌舞 填充无边的夜色

　　随着夜间经济规模的不断扩大，越来越多的博物馆活动开始选择夜间进行，不少活动都颇具看点。

　　去年9月20日晚，“广州织绣”非遗服装秀以20套反映广州织绣历史传承与创新突破的华服把“匠心神巧——广作特展”的开幕式推向高潮，这也是镇海楼夜间开放以来的首次大秀，把传统非遗与时尚元素有机结合，从璎珞垂旒、蟒袍霞帔到娟娟风雅的旗袍、绮丽炫目的现代礼服，展现百年舞台服饰和织绣技术的演变。针法变幻、构图奇巧、色泽华丽的霓裳，与夜阑华灯映衬下的600年古楼交相辉映。

　　广东省博物馆在去年11月22日晚举行的“粤匠神工——广作家具特展”也是一场盛大的现场秀。在这个200多人出席的开幕仪式上，当炫彩的灯光、优美的服饰、“跨界”的粤曲表演在宏大的中庭亮相，让人仿若身处电影节的现场。

　　去年11月11日，“百年帅府原创情景组歌（歌剧）”在大元帅府前举行。这场演出以北楼西面外墙为背景，充分利用三层回廊的空间，配以投射在文物建筑上的专业的灯光舞台效果，令观众有身临其境的现场感。帅府还特邀优秀创作团队创作了12首原创歌曲，从“天下为公”到“百年帅府”，再到“海珠那么美”，夜色中，大元帅府旧址两栋中西合璧的建筑在鳞次栉比的都市高楼群中显得分外典雅。

　　纵观世界许多城市，博物馆的夜间活动往往成为城市品牌。1997年，柏林举办了第一个“博物馆长夜”，紧随其后，法国在1999年举办了这一活动。自此，博物馆长夜风靡欧洲，游客络绎不绝。广州的博物馆夜间开放，引入灯光和歌舞，填充无边的夜色，也是一种颇具新意的探索。